Aprende técnicas profesionales de composición, retoque e iluminación fotográfica

Carles Marsal, diseñador gráfico especializado en Matte Painting, te mostrará las técnicas y trucos profesionales que utiliza para integrar correctamente los distintos elementos de un fotomontaje, alcanzando el máximo nivel de realismo posible.

Tras definir una composición adecuada, aprenderás a retocar e integrar todos los elementos mediante un sinfín de trucos con los que conseguirás que tus proyectos luzcan como jamás hubieras imaginado. ¡Un auténtico arsenal de secretos del fotomontaje a tu disposición!

En este curso profundizarás en el mundo del retoque fotográfico y para realizarlo necesitarás saber trabajar con capas, máscaras y pinceles con Photoshop. Como introducción a esta técnica desde cero, te recomendamos el curso "Matte Painting: creando mundos fotorrealistas" de Carlos Marsal en el que aprenderás a crear mundos imaginarios con un resultado fotorrealista y que solo está disponible en Domestika.

Comenzarás conociendo un poco mejor los trabajos de fotomontaje de Carlos Marsal y las influencias que le inspiran.

A continuación, a partir de un idea inicial,Carles te explicará cómo componer la imagen y aprenderás a recopilar los materiales gráficos de base necesarios.

Una vez que tengas los elementos básicos, descubrirás cómo “quitar lo que sobra y añadir lo que falta” mediante trucos profesionales de selección y puntos de fuga.

Después será el turno de dar vida a la imagen aplicando técnicas de retoque, correcciones y color. Para darle más realismo a la escena, Carles te mostrará los trucos de iluminación natural y artificial que utiliza hasta alcanzar un resultado espectacular.

¿Cuál es el proyecto del curso?

Podrás desarrollar tu propio proyecto de fotomontaje o mejorar uno ya realizado. La idea es que gracias al curso puedas implementar nuevas técnicas y que se vea reflejado en tus proyectos.Domina la luz y encuentra tu propio estilo como fotógrafoLa luz es el elemento clave de la fotografía y saber dominarla es determinante para lograr un estilo propio. El fotógrafo Antonio Garci, especialista en fotografía de estudio con ocho años de experiencia, compartirá todos los secretos para utilizar la iluminación como recurso creativo en un shooting.En este curso aprenderás técnicas de iluminación fotográfica de estudio para emplearla al servicio de tu creatividad y lograr tu propio estilo.Este es un curso complementario al de Introducción a la iluminación fotográfica con flash de mano, también impartido por Antonio Garci, donde podrás aprender a dominar la técnica strobist.

Comenzarás conociendo los inicios de Antonio Garci como fotógrafo, sus influencias y su trabajo actual.

A continuación te mostrará el material de iluminación que utiliza, algunas claves sobre fotometría, las diferentes formas de la luz y cómo conseguir definir volúmenes a través de las luces y las sombras.

Una vez entendidos los conceptos básicos, analizarás la luz empleada en algunas fotografías de Antonio y de sus autores favoritos.

Llegados a este punto, será el momento de ponerte manos a la obra y montar tu primer esquema de iluminación aprendiendo a medir en clave alta (predominio del blanco) y baja (predominio del negro).

También aprenderás la importancia de tener una luz principal, la orientación de la luz en función del sujeto, a crear esquemas de iluminación como conceptualización del ambiente y algunos trucos que te permitirán abaratar los costes de tu set de fotografía.

Una vez que hayas tomado tus imágenes, pasarás a la fase de posproducción y será el momento de retocar la iluminación aplicando técnicas de revelado de fotografías en RAW y de Retoque digital con Photoshop.

¿Cuál es el proyecto del curso?

El proyecto del curso consistirá en imitar una fotografía famosa reproduciendo la forma en la que está iluminada para después, darle tu propio estilo aplicando todos los conceptos aprendidos durante el curso.

Fotografía de estudio: la Iluminación como recurso creativo

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